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Ce texte publié en 2000 dans la revue Littérature fontalière constitue une analyse fine de l'approche de Fanon d'une culture méditerranéenne différente, qu'elle fait partir du postulat :

"Ce n'est qu'après un double déplacement, d'abord en Europe - en "Métropole" - puis en Algérie, qu'il s'approprie une autre culture, une autre pratique, la culture révolutionnaire, découverte - et inventée - avec sa propre pratique, dans son engagement personnel."

Mettant en avant en effet ce qui fait l'essentiel et l'importance aujourd'hui encore de Fanon, le lien entre réflexion et pratique, engagement et inscription dans la révolution.

Ce texte est publié en deux fois sur le blog.

Des Antilles à l'Algérie, pour une autre culture méditerranéenne

Claudine Roméo

(1ère partie)

Le Martiniquais Franz Fanon a eu, en Europe et aux yeux du monde, une célébrité enthousiaste dans les milieux étudiants et militants entre 1960 et 1980. Dans les années 40, il est, pour les Noirs américains, une des figures lumineuses de leur combat. Depuis, c'est le silence, les jeunes n'en ont jamais entendu parler. Relisant des vieux numéros des "Temps modernes" et "d''Esprit", je le vois constamment cité par Jean-Pierre Faye, Simone de Beauvoir, Sartre, comme le penseur de la Révolution Noire ("Black" serait maintenant un terme plus exact). Sa place dans notre questionnement sur "l'appropriation" est désignée du fait même qu'il l'a pratiquée, mais de manière tout à fait originale, sur des terrains concrets et brûlants: c'est ce que Deleuze a appelé la déterritorialisation, le décalage qui rend son appropriation spéciale, elle ne peut procéder que par écarts et par bonds.

Dans son analyse de la culture "noire" observée dans son enfance, il dénote un complexe d'appropriation de la culture "blanche". Ce n'est qu'après un double déplacement, d'abord en Europe - en "Métropole" - puis en Algérie, qu'il s'approprie une autre culture, une autre pratique, la culture révolutionnaire, découverte - et inventée - avec sa propre pratique, dans son engagement personnel.

Fanon met en place une démarche et un discours originaux, en se plaçant simultanément à deux niveaux.

D'une part désappropriation/appropriation fonctionnent entre elles, dialectiquement au sens le plus serré, le plus fort (il citait couramment Hegel et Marx), d'autre part, selon le plan d'obervations cliniques, les situations coloniales - ou anticoloniales -, se repèrent dans la langue même. Observation sans cesse reprise, récits et descriptions de situations pathologiques ou libératrices, reviennent dans tous ses textes. Sa réflexion se rapproche de celle d'Albert Memmi pour qui le colonisateur est aussi aliéné (sinon plus) que le colonisé. Il a sans doute connu Memmi à Tunis.

Les différents lieux" où la voix de Fanon porte : Martinique, France, Algérie, Tunisie, mouvement des Blacks Panthers composent une constellation où les aspects divers de la révolte se diffractent et se reflètent, glissement, dérives, déterritorialisation.

Mais son écriture reste très fortement dialectique et rationnelle dans la forme et le suivi serré et soutenu de l'argumentation.

1. Eléments de la vie deFanon qui éclairent cette pratique des passages

Il y a une thèse américaine sur Fanon de l'historienne Irene Gendzier (université de Boston). Sa source principale, bien que tue, a sans doute été la psychiatre algérienne Alice Cherki qui a travaillé dans le service de Fanon à Blida.

Fanon naît en 1922 dans une famille martiniquaise et prend conscience de l'aliénation - et des conditions de vie réelles - du peuple noir dès ses années de lycée. Très jeune, il est révolté par l'acceptation plus ou moins passive de l'oppression. Les descriptions déjà cliniques de certains comportements se trouveront plus tard dans Peau noire et masque blanc. Par sa seule observation, et avec l'intensité passionnée de son émotion et de sa souffrance, il passe du constat de l'oppression à celui, décourageant, de l'aliénation.

Expérience d'autant plus douloureuse qu'en même temps les Antilles françaises sont amenées à participer à la guerre, à défendre les valeurs "françaises". Or l'atmosphère vichyssoise qui règne dans les colonies augmente encore l'oppression et la honte. La répression frappe la revue "Tropiques" créée par Aimée Césaire, elle est interdite en 1940. Césaire, amplement cité par Fanon dans tous ses livres, peut nous donner une idée assez fidèle de l'ambiance où vivaient les intellectuels et les artistes, dont Fanon, par exemple, à la fin de ses années de lycée (il est né 9 ans après Césaire). Atmosphère terrible, au moment où ces jeunes intellectuels cherchent leur voie.

Ainsi, dans Les Chiens se taisaient (tragédie), Césaire fait dire au "Rebelle":

"J'ai capté dans l'espace d'extraordinaires messages [...] plein de poignards, de nuit, de gémissements. J'entends plus haut que les louanges une vaste improvisation de tornades, de corps de soleil, de maléfices, de pierre qui cuisent, de petits jours étrangers, d'engourdissement bu à petites gorgées."

Fanon et son ami Marcel Manville, maintenant avocat à Paris et à Fort de France et fondateur du club Franz Fanon, écoeurés par la collaboration vont rejoindre la Dominique où des milliers de jeunes Antillais et Guyanais s'embarquent pour aller se battre en Europe. Ils débarquent à Saint-Tropez en 1944 et se battent ensuite en Alsace. Fanon est blessé dans la bataille de France, à Colmar. C'est là qu'il se rend compte qu'en fait, il ne se bat pas pour la liberté mais pour les métropolitains, les blancs.

"Cette nouvelle déception est immense" dit-il dans une lettre à sa mère. Jusque-là il pouvait dans un déchirement plus ou moins conscient déplorer le colonialisme, tout en pensant qu'ailleurs dans une vraie "France" étaient vivaces certaines valeurs. Mais par son engagement dans la guerre, il ne trouve "rien ici, qui justifie cette subtile décision de (se) faire le défenseur du fermier quand lui-même s'en fout".

Toutes ces déceptions l'amènent à fuir la capitale où "il y a trop de nègres". Idée qui anticipe sur sa future critique de la négritude. C'est à Lyon qu'il va faire ses études de médecine et de psychiatrie. Il suit également des cours de philosophie à l'université et fréquente les milieux trotskystes.

Ses études terminées, il est affecté dans différents services en métropole, puis accepte un poste à l'hôpital de Blida, en Algérie.

Il trouve immédiatement l'atmosphère de révolte, qui, sous l'occupation, était brouillée par le fait douloureux de la collaboration.

Invité en 1953 par l'historien André Mandouze à faire une conférence à l'université d'Alger contre le racisme, il est contacté par le FLN

En 1957, protestant contre des sanctions aux grévistes de l'hôpital de Blida, il est - pour quelques temps - expulsé d'Algérie par Lacoste. Il écrit dans "El Moudjahid" dont il devient correspondant à Tunis.

Atteint de leucémie, il est envoyé pour soins à Moscou, puis à Washington. Il meurt à 34 ans, ayant publié quatre ouvrages, dirigé et réorganisé un service de psychiatrie et participé acivement à la guerre de libération.

2. Première analyse de la réalité sociale par Fanon

Sa vision est d'abord proche de celle de Césaire et Glissant. Il y a cette réalité douloureuse et sans cesse ravivée, de l'oppression du "noir" par le "blanc".

Mais Fanon n'est pas un littéraire, il ne trouve aucune jouissance dans la souffrance, aucune consolation épique dans de quelconques lamentations. C'est le point de départ qu'ils ont surtout en commun. Ensuite Fanon choisit surtout la "critique sociale" comme on l'appellerait maintenant. Il constate des cassures inévitables et les décrit comme des véritables dispositifs machiniques - Fanon s'étonne de l'absence de l'esprit de révolte. Comment la longue histoire des esclaves noirs, histoire de douleur et de mort, ne les a pas, aux Antilles, entraînés dans la révolte, la révolution? La dialectique employée est très voisine de celle du maître et de l'esclave, très voisine aussi du style sartrien (cf. "Conscience and consciousness", The relevance of Hegel ans Sartre, in Fanon, I. Gendzier).

Dans cette Martinique encore dominée ou dans des coins d'Algérie pas encore révoltés, les noirs imitent les manières des blancs, jusqu'à l'expression du visage, jusqu'aux vêtements. Plus symptomatique encore, le langage.

Cas d'aphasie, impossibilité à employer certains mots, hallucinations auditives (discours imaginaire ou écoute d'une radio imaginaire en français, directement branchée dans la tête). Ces descriptions impressionnistes, mais déjà précises, et ensuite cliniques (Algérie) ont un effet d'abord théorique chez Fanon.

Mais ses refus sont déjà très nets. Jamais, il ne s'est fait le chantre de la négritude.

Beaucoup plus tard, il sera amené à attaquer très vivement Senghor. S'il avait fallu parler dès cette époque, de la "différence", Fanon ne l'aurait certainement pas placée là où on s'y serait attendu. Il aurait déjà vu le danger de ce concept.

En effet, pour Fanon, la négritude n'est que l'envers d'une attitude blanche qui met "tous les nègres dans le même sac". C'est ce qu'il déclare dès 1956 à Paris à un congrès de la Société africaine de Culture.

La vraie différence est entre exploitants et exploités, dominants et dominés, ce en quoi il se montre avant tout marxiste.

Dans les premières descriptions cliniques, de véritables éléments de résistance apparaissent. Avant que la posture révolutionnaire s'affirme, Fanon dépiste les formes spontanées de cette résistance - façon de pratiquer le double langage, jeux de mots où le colonisé prend au piège le colon, emploi du créole, récits des vieux qui mettent en scène l'antillais se moquant du blanc. Aussi dans Peau noir et masque blanc, ces magnifiques passages où Fanon fait un nouvel "éloge de la paresse" : dans une situation où le noir est seul face au patron blanc, la "paresse" est une forme courante et efficace de résistance = analyse de Fanon pleine d'humour et de perspicacité.

Bien que anti-littéraire, Fanon est un écrivain. Son texte est vivant, nerveux. La négritude - celle de Senghor - est pour Fanon une attitude "littéraire" même s'il en comprend du dedans les implications affectives et la blessure. Il préfère une attitude critique - très fraternelle - et en ce sens vraiment autocritique. Alors que la négritude, tournée vers le passé, est coupée de l'actualité, l'intellectuel doit être

"debout devant le présent de son pays, obervant lucidement et objectivement l'actualité du continent qu'il voulait faire sienne, l'intellectuel est effrayé par le vide, l'abrutissement, la sauvagerie." (Damnés de la terre, P. 102)

Il regarde ce qui se passe sur le continent africain:

"En Afrique, la littérature colonisée [...]  n'est pas une littérature nationale, mais une littérature de nègres."

Ce qui indigne le plus Fanon, c'est l'enfermement dans les attitudes toutes faites, des clichés, en particulier l'absence de rationalité prétendue des noirs.

"Dans l'ensemble, les chantres de la négritude opposeront la vieille Europe à la Jeune Afrique, la raison ennuyeuse à la poésie, la logique oppressive à la piaffante nature [...] D'un côté raison, cérémonie, protocole, sceptiscisme, de l'autre ingénuité, pétulance, liberté, pourquoi pas luxuriance, mais aussi irresponsabilité":

Remarque de Fanon qui rappelle les racistes qui disent que "les noirs ont le rythme dans la peau" (sans compter les implications sexuelles, cf; La putain respectueuse, de Sartre).

Aussi, à partir d'une dialectique serrée et argumentée, dont la conclusion nécessaire paraissait toute trouvée, l'identité nègre, Franz Fanon pratique un écart, une déterritorialisation. Il fuit cette (nouvelle) forme d'enfermement - l'enfermement dans un style de discours et dénonce le mythe qui relie inévitablement le blanc à l'idée de culture et le noir à l'idée de nature.

Le noir se désapproprie de ces successifs enfermements et s'approprie son humanité: c'est cela l'apport de Fanon.

...

Pour consulter le blog: linter.over-blog.com

Un texte très riche dans la tradition des grands textes de réflexion sur l'art et la révolution.

A lire sur le blog de Claudine

http://claudine-romeo.over-blog.com/article-texte-pour-ll-ecole-des-beaux-arts-de-tunis-isbat-art-dans-la-revolution-75488789.html

Texte pour l'Ecole des Beaux Arts de Tunis ( Isbat ) Art dans la Révolution  

Pour Artifekt, 1^er Mai 2011.   texte n° 1)

http://claudine-romeo.over-blog.com/article-texte-pour-ll-ecole-des-beaux-arts-de-tunis-isbat-art-dans-la-revolution-75488789.html

Peu de temps pour formuler et écrire, beaucoup de « bonne » fatigue, provoquée par l’émotion, l’urgence à penser et faire les choses, au cœur de l’environnement unique créé en ce moment, au milieu des choses  pensées et faites par les autres, mes sœurs et frères, mes camarades tunisiens .

Ne rien faire, ne pas penser, mais comment ne pas  être  propulsée dans ce tourbillon intense et créatif, tourbillon de forces centripètes et centrifuges ?  Forces qui vont "dans tous les sens", surtout dans le bon sens, le Sens de l’Histoire.  Ne rien faire serait se comporter en touriste de la Révolution des autres. Or, bien sûr qu’elle appartient à tout le monde, cette Révolution. Mais pas à ceux qui veulent et parfois peuvent, même, se l’approprier et la récupérer. Comme pour le reste, il n’y a pas de propriété privée de la Révolution.

Donc, pour moi, en venant vous voir et en venant à l’Isbat, bien sûr , je viens pour m’informer et informer : mais ce travail d’information sur certains médias à ma disposition, et de création de réseaux entre nous et vous, d’un continent à l’autre , est la contribution élémentaire que je pouvais porter auprès de vous. Mais, plus inattendu, la dispersion,  la diversité de l’activité philosophique, le fait que le philosophe est un « touche à tout », et s’occupe de ce qui ne le regarde pas, peut le rendre à même d’établir des rapprochements entre vous. C’est un spécialiste des généralités, ou plutôt, de l’universel,  alors, donc, plus inattendu, il contribue à créer des rhizomes entre vous, quand vous ne les avez pas encore établis vous-mêmes.

 Mon regard et ma position transversale, à travers quelques milieux révolutionnaires tunisiens qui ne se fréquentent pas encore, peut être utile : La position universelle de l’Art, pour lequel il s’agit, comme pour la Philosophie, de « créer des concepts-« , par exemple d’ici, de Tunisie, facilite la fluidité d’une forme de pensée critique à une autre  .

Et aussi, la fréquentation d’autres métiers rend des choses possibles : - jusqu’aux jeunes chômeurs, puisque la Révolution est venue d’eux, artisans, paysans, ouvriers en grève à Gafsa ou à Gabès et à Sfax, imprimeurs, et aussi, juristes , avocats, enseignants, aviateur - ils sont en grève en ce moment à Monastir - employés des télécoms, postiers, avocats,  économistes, que j’ai eu la chance de pratiquer ces jours-ci.

Prolétaires  « de tous pays », mais aussi de toutes régions et de tous genres, dans leurs œuvres,  ils se côtoient. Le faire, déjà, la mise en œuvre, ou la main à la pâte, s’il s’agit d’un boulanger, cette position de touche-à-tout (où tous deviennent artistes et  philosophes) peut à tout instant en nouer les liens, en tricoter les radicelles, et en faire des  "nœuds" 

… Décidément voilà que je cite Deleuze déjà 3 fois de manière cryptique … subconsciente même pour moi pendant que je vous écris cette lettre, je m’en aperçois seulement à l’instant,…

Je ne reviens pas sur la fabrique de concepts, concept et formulation verbale, ce n’est pas la même chose.

Le concept de l’art peut être rouge, dur, horizontal. Il peut être syncopé ou d’un phrasé musical net et «  andante », comme les concepts de Mozart, ou débordant, quasi baroques, comme ceux de Frank Zappa. On aura compris que lorsqu’on parle de l’Art fabricant des concepts, comme la philosophie, il ne s’agit vraiment pas - sauf cas très particulier - de l’art dit «  conceptuel » qui n’est qu’un cas de figure - c’est le cas de le dire !!- un cas historique particulier, d’ailleurs pas clôturé encore à ce jour.

L’Art plastique, la Musique, la définition que j’en donnerais, et la Poésie, loin d’être des conduites de fuite loin du réel, sont au contraire des activités d’intimité resserrée et quasi amoureuse avec le réel. Un rapport d’intimité  que la Science, par exemple, ne pratique pas, ou il s’agirait plus de proximité distante, objectivante, pour cette Activité scientifique,

L’Art, même le plus contrôlé, et le plus « froid», pratique à coup sûr cette intimité , cette présence au réel qui enchante l’artiste, le fait s’envoler dans l’urgence de dire , de sortir, de faire émerger et bourgeonner cette sève qui lui vient du réel.

Il ne peut être que dans une appartenance radicale à cette terre , à ce monde. Sauf que, différent de la pensée magique, comme pourrait le dire Lévi-Strauss, bien qu’articulé à tout instant à elle, il ne subit PAS passivement son cadeau, mais le transforme immédiatement et toujours de manière unique. La mythologie le fait aussi, mais au cours des siècles et de manière subconsciente, sinon inconsciente, car toujours collective. Alors que , si l’art est parfois collectif, c’est par choix, et dans le ici et maintenant de l’histoire : de l’Histoire tout court, et de …l’histoire de l’art, de sa propre histoire, donc.

Tout ceci n’était qu’un long préambule méthodique.

Mais qui peut engendrer des conclusions et des effets radicalement rapides et éclatants .

Par exemple,  La réalité qui nous occupe et nous porte en ce moment, c’est la Révolution, cette révolution tunisienne si particulière, si inouïe et inattendue,

Alors, l’art doit être- est- dans cette proximité folle inouïe, tout aussi impossible que la révolution elle-même, cette révolution, et alors, et il la fait, la produit dans la mesure de moyens, même très réduits. Et aussi, cet art est modulé, induit, insufflé et tendu, dans la droite ligne de la dynamique révolutionnaire, il multiplie ses interventions, il parle à chacun son langage, affect et pensée critique concrète tout ensemble. Il est dans le politique, tout à fait, mais ce Politique-là qui nous importe et nous fait vivre.

Et ce n’est pas un propos d’intellos –même de gauche !- que je tiens ici, j’ai vérifié cent fois cette réalité concrète de l’art. Il n’est pas alors, « au service » de la Révolution, ni là pour illustrer, orner, rendre belle la Révolution. Elle est intensément existante et belle, si je voulais plagier Sartre : pour lui, il n’y a pas de Nature humaine, donc pas d’essence de l’homme, il n’y a que de l’existence. Je dirais que, comme pour la réalité de l’homme, il n'a que de l’existence, et pas d’essence, Pour une- ou une autre, Révolution, il n’y a pas d’idée générale. Les occidentaux, ou de toute manière, ceux qui voient la Tunisie « de loin » , se demandent si ce qui se passe, ici, dans la rue, c’est La Révolution, si cela correspond bien à la définition du dictionnaire, si ici, c’est fidèle à l’idée abstraite de Révolution, en bons « intellectuels de gauche », ils concluent presque toujours « ça n’est pas une Révolution ».

Pour la Révolution , et la vôtre, la nôtre ici et maintenant, il n’y a que de l’existence aussi.

Et sa réalité trouve ses multiples et libres actes , "artistiques dans l’acte même - Sidi Bouzid, ou la rue de Tunis- ou dans l’expression concrète simultanée de l’acte , L’ART, qui est un acte aussi.

Je crois que si on s’en tient à cette analyse, de la Révolution comme Réalité, l’artiste, les artistes ne peuvent tomber, ni dans la mièvrerie, ni dans la confusion - danger si redoutable en ce moment électoraliste.

Pour nous,  ce réel si urgent, si pressant, au battement de cœur et de sang si forts, NOUS DONNE SA FORCE .

(Pour Artifekt, 1^er Mai 20011.  texte n° 1)